TUCA : Teatro da Universidade Católica de São Paulo

IDENTIFICAÇÃO DO CURSO:
            A Escola de Atores, curso de artes cênicas do Teatro da Universidade Católica - TUCA, mantido pela Fundação São Paulo, é um curso de ensino técnico, destinado à formação de atores. Tem como amparo legal a legislação aplicável pelas Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Profissional de Nível Técnico (Resolução CNE/CEB nº 04/99 e Parecer CNE/CEB nº 16/99 e Lei nº9.394/96 que dispõe sobre a profissão do artista).

            A ESCOLA DE ATORES do TUCA oferece formação continuada nas artes cênicas, prepara profissionais para a profissão Ator. Introduz o aluno no trabalho teatral integrando o conhecimento e a vivência necessária para o domínio de recursos do corpo, da voz, da imaginação e do intelecto para o desenvolvimento da comunicação expressiva.

            A Escola se propõe a ministrar cursos para iniciantes, como preparatórios para as artes cênicas, cursos teóricos e oficinas com a finalidade de atender às necessidades individuais ou evidenciadas pelo mercado de trabalho e pelo meio sócio-econômico.

ÁREA PROFISSIONAL (Resolução 04/99 – CNE) : Artes.

O TUCA oferece Curso Técnico Profissionalizante de acordo com os Referenciais Curriculares Nacionais da Educação Profissional de Nível Técnico- Área Profissional ARTES/Artes Dramáticas. Permitindo flexibilidade quanto à estrutura, maximizando a qualidade, minimizando o custo e o tempo de preparação técnica, os cursos técnicos permitem que o ator esteja em melhores condições para atuar, devido à intensa experimentação durante as aulas e ao convívio com os profissionais em atividades complementares, projetos e apresentações ao público.

O Teatro da Universidade Católica de São Paulo tem reconhecida importância histórica no desenvolvimento da cultura artística do país e é ponto de referência, tanto pela qualidade de sua produção cultural, quanto pelo fato de ser palco de grandes acontecimentos políticos, culturais e artísticos, desde a sua fundação em 1965. O TUCA mostrou o que de mais qualificado existe na arte brasileira e foi detonador de processos artísticos que a modificaram. Nem os incêndios impediram sua trajetória; a motivação inicial para o trabalho de reconstrução deveria ser feito junto com a continuidade do processo de criação artística e cultural. Com esse propósito, a partir de 1986, em meio aos escombros e como processo de resistência e de vitalidade dos princípios que sempre moveram a universidade, foi realizada oficina que resultou na encenação de Lusíadas or not Lusíadas. Dirigida pelo professor Paulo Roberto Moreira (Pablo Moreira) com alunos e funcionários da Universidade teve o apoio dos realizadores de Morte e Vida Severina, montada em 1965. Lusíadas, com texto escrito pelos alunos Bráulio Mantovani e Luiz Cabral,- hoje roteiristas premiados em cinema, televisão e teatro,- foi o espetáculo vencedor no 3º Festival Nacional do Teatro Universitário de Blumenau em 1987.

            Em 1989 foi criado o Curso Livre de Formação de Atores, por ato da Reitora Dra. Leila Bárbara, com o objetivo de implantar raízes para um trabalho permanente de formação de atores e pesquisadores. A atriz Lélia Abramo foi convidada para liderar o projeto e se tornou sua mentora, passando a direção artística e coordenação pedagógica para o professor e diretor teatral Paulo Roberto Moreira. (Pablo Moreira).
O curso atende a um público interessado a vivenciar o ambiente da Universidade como fonte de pesquisa e o espaço do TUCA como espaço múltiplo. O edifício possui o palco italiano do TUCA e o palco circular do TUCARENA, além de AUDITÓRIO próprio para aulas teóricas e SALA DE ENSAIO e de aulas práticas. Nestes espaços o curso desenvolve exercícios com todos os ítens exigidos em encenações teatrais profissionais, dando ênfase na competência, como objetivo para a pesquisa e a realização de todo o processo educacional e artístico. A Escola de Atores está dimensionada para a utilização do espaço disponível e do pessoal de apoio.
            Outro diferencial do       ESCOLA é a manutenção do Núcleo de Pesquisa Teatral, criado em 1992, com o objetivo de dar continuidade às pesquisas de professores, alunos e ex-alunos do curso. Os grupos que constituem o Núcleo têm representado o TUCA e a PUC nos principais Festivais de Teatro do país e fazem pesquisa de criação de textos e experiências com a linguagem teatral.
            A ESCOLA DE ATORES DO TUCA tem por objetivo formar e habilitar o aluno para a profissão de ator, dando condições para que ele desenvolva as competências necessárias, conhecimentos e habilidades exigidas para o desempenho do trabalho teatral, levando em conta valores éticos e sociais.
Obedecendo à legislação em vigor, a ESCOLA busca uma formação ampla do ator como cidadão, crítico de sua área de atuação, consciente de seu papel social e capaz de transformar sua prática profissional num exercício de capacidade artística em benefício do bem estar da comunidade. Assim, tem como objetivo específico promover a integração entre o curso e a Universidade, favorecendo a participação dos alunos nas pesquisas e atividades que visem desenvolver a cultura na Universidade. Como curso técnico, busca atender a necessidades do mercado de trabalho nos diversos campos de atuação em artes cênicas.

A formação do ator segue as diretrizes básicas da legislação em vigor para o curso técnico subseqüente para egressos do ensino médio, que define na Resolução CNE/CEB Nº 04/99 para a área profissional ARTES DRAMÁTICAS, a Carga horária mínima de 800 horas.
      -Número de Vagas no primeiro termo: 35
      -Períodos: matutino e noturno
      -Duração do Curso: Matutino = 3 semestres.
                                      Noturno = 4 semestres.
      -Semestre de 20 semanas de aulas.
      -Quantidade de dias da semana:Matutino = 5.
                                                          Noturno = 2
      - Horário das aulas diárias do período matutino: das 9:00 às 12: 00 horas.
      - Horário das aulas diárias do período noturno: das 19:00 às 23;00 horas.
      - Total de horas diárias:  Matutino = 3 horas
                                              Noturno = 4 horas
      - Total de horas semanais: Matutino =15 horas
                                               Noturno = 08 horas
      - Carga horária total: Matutino = 1065 horas
                                        Noturno = 1000 horas

3. PERFIL PROFISSIONAL DE CONCLUSÃO : ATOR.
De acordo com os Referenciais Curriculares Nacionais da Educação Profissional de Nível Técnico do Ministério da Educação, o perfil do egresso de um curso de Artes Dramáticas compreende uma sólida formação ética, teórica, artística, técnica e cultural que o capacita tanto a uma atuação profissional qualificada quanto ao empreendimento da investigação de novas técnicas, metodologias de trabalho, linguagens e propostas estéticas.
Faz parte também do perfil do egresso a postura de permanente busca da atualização profissional e de iniciativa de interferir no mercado de trabalho, criando novas possibilidades de atuação intelectual e artística.
O graduado deverá estar capacitado a contribuir para o desenvolvimento artístico-cultural do país, desenvolvendo estudos posteriores para o exercício da produção do espetáculo teatral, da pesquisa e da crítica teatral e/ou do ensino do teatro.

COMPETÊNCIAS
-Compor personagens a partir de pesquisa de temas e técnicas de interpretação.
-Conhecer e integrar aos elementos da linguagem da ação dramática, outras linguagens, como a música, a plástica, a literária, com suas especificidades e seus desdobramentos;
-Dominar códigos e convenções da linguagem cênica na concepção da encenação e nas relações com o espaço cênico;
-Conhecer a história do teatro e a literatura dramática, de forma a adaptar textos para a montagem de cenas e performances;
-Conhecer conceitos e métodos fundamentais à reflexão crítica dos diferentes elementos da linguagem teatral e os diversos gêneros dramáticos;
-Desenvolver domínio técnico-construtivo na composição dos elementos visuais da cena teatral através dos aspectos históricos e estéticos;
-Participar da criação do espetáculo teatral, articulando códigos e convenções da prática coletiva;
-Compreender e manipular as relações entre os elementos da linguagem dramática;palco/platéia, ator/espaço cênico.
-Analisar criticamente os conceitos dos diversos elementos e processos estéticos da arte teatral.
-Articular relações entre a prática da criação teatral e a reflexão crítico-teórica, visando um questionamento dos próprios meios expressivos e especulativos, bem como dos procedimentos metodológicos empregados tendo em vista a compreensão dos aspectos sociopolíticos e econômicos envolvidos.
-Desenvolver a capacidade de auto-aprendizado contínuo, pela confrontação crítica de propostas estéticas contemporâneas, as formulações teóricas decorrentes e o conhecimento adquirido.

HABILIDADES
-Ler, analisar e interpretar textos e propostas de diferentes linguagens artísticas utilizando recursos corporais, vocais e de improvisação.
-Dominar técnicas para o desenvolvimento expressivo do corpo, visando a interpretação teatral;
-Executar repertório adequado ao nível de profissionalização, utilizando recursos próprios na prática de conjunto, de acordo com os desafios propostos.
-Aplicar as técnicas de execução e os elementos de leitura, memória, respiração, concentração, foco, projeção, ritmo e relação corpo/espaço.

BASES TECNOLÓGICAS
-Leitura, memorização, organização
-Métodos e técnicas de percepção, sensibilização e improvisação.
-Percepção corporal, utilização do gestual e da capacidade vocal.
-Métodos e técnicas de montagem de texto dramático: organização e normas.
-Execução e Contracenação.
-Pesquisa de estilos, formas, gêneros literários e estéticos, história do teatro brasileiro e -internacional.
-Pesquisa de repertório e adequação aos públicos. Adequação mercadológica.
-Pesquisa das diversas mídias do espetáculo: teatro, rádio, cinema, televisão e espetáculos multimídia.

CONTEÚDOS BÁSICOS
De acordo com as Diretrizes, os cursos de Artes Dramáticas deverão contemplar os seguintes tópicos de estudo:

BASES CIENTÍFICAS E INSTRUMENTAIS
A metodologia contempla a interdisciplinaridade, o desenvolvimento de processos criativos, a integração entre a teoria e a prática, a diversificação das atividades pedagógicas, admitindo formas de aprendizado escolhidas e desenvolvidas pelo aluno, dentro e fora da sala de aula.

4. ORGANIZAÇÃO CURRICULAR
MÓDULOS DE FORMAÇÃO voltados para o desenvolvimento das competências,com a função de :

MÓDULO 1 - INTERPRETAÇÃO TEATRAL, IMPROVISAÇÃO, EXPRESSÃO  CORPORAL E EXPRESSÃO VOCAL.
MÓDULO 2    - HISTÓRIA DO TEATRO E LITERATURA DRAMÁTICA.
MÓDULO 3    - ESTÉTICA TEATRAL e MONTAGEM DE ESPETÁCULO

MÓDULO 1 - INTERPRETAÇÃO TEATRAL, IMPROVISAÇÃO, EXPRESSÃO CORPORAL E EXPRESSÃO VOCAL.

Caracterização:
O ator compõe e interpreta uma personagem dentro de uma ação dramática, improvisando ou recorrendo a textos teatrais, explorando as diferentes possibilidades expressivas de seu corpo, incluindo recursos vocais e emocionais apreendidos em exercícios de improvisação individual ou coletiva. Além das técnicas de interpretação, adéqua-se à concepção estética do espetáculo por meio de conhecimento da história e da literatura dramática.
No exercício de sua atividade, o ator estabelece relações com os demais atores e com outros profissionais participantes da criação e produção do espetáculo, integrando seu trabalho a múltiplos recursos cênicos: o figurino, a iluminação, a maquiagem, o cenário e a sonoplastia.

Principais competências e habilidades do profissional:
- Compor personagens a partir de pesquisa de temas e técnicas de interpretação.
- Articular estudos sobre a estrutura do jogo teatral e a linguagem do texto dramático visando a comunicação expressiva.
- Explorar as possibilidades expressivas do corpo, incluindo a voz, no tempo e no espaço.
-Compreender e manipular as relações entre os elementos da linguagem dramática;palco/platéia, ator/espaço cênico.
- Capacidade de investigar e refletir criticamente os diversos processos estéticos da arte de interpretar.
- Dominar técnicas para o desenvolvimento expressivo do corpo, visando a interpretação teatral;

Fundamentos da formação:
A formação em Interpretação Teatral fundamenta-se no princípio de que o teatro contemporâneo exige do ator um desempenho profissional criativo, responsável e ético, recusando, a concepção de ator instrumento, simples virtuoso especialista da mimesis. Neste sentido, a formação em Interpretação Teatral tem por objetivo propiciar ao aluno o seu desenvolvimento integrado como indivíduo e cidadão. O ensino deve favorecer, além do aprendizado dos recursos técnicos e expressivos inerentes ao fazer teatral, o enriquecimento pessoal fundado na sensibilidade, no conhecimento e na capacidade de reflexão sobre a dramaturgia, estética e o papel social do teatro.

CONTEÚDOS ESPECÍFICOS DO MÓDULO para o desenvolvimento das competências e habilidades requeridas aos egressos do módulo:

-Fundamentos e processos de interpretação/improvisação
-Expressão corporal e Expressão vocal.
-Caracterização e Maquiagem

MÓDULO 2 - HISTÓRIA DO TEATRO E LITERATURA DRAMÁTICA.

Caracterização:
A formação do ator em História do Teatro e Literatura Dramática fundamenta-se na importância do aprofundamento crítico, conceitual e metodológico para o desenvolvimento da capacidade de leitura, pesquisa e investigação crítica na área teatral, levando em consideração o adensamento da análise do Texto Teatral, da Literatura Dramática e dos estudos contemporâneos sobre teatro, compreendendo o caráter conceitual de formas artísticas como a performance.
Competências e habilidades requeridas aos egressos do módulo:
-Conhecer a história do teatro e a literatura dramática, de forma a ler, compreender, escolher e adaptar textos para a montagem de cenas e performances;
-Conhecer conceitos e métodos fundamentais à reflexão crítica dos diferentes elementos da linguagem teatral e os diversos gêneros dramáticos;
-Capacidade de formulação teórico-conceitual e competência no exercício aperfeiçoado das atividades de leitura, crítica e análise tanto do texto teatral e da linguagem dramatúrgica, quanto do espetáculo teatral e da linguagem cênica.

-Capacidade de pesquisa e de produção crítico-teórica sobre o teatro.
- Capacidade de desenvolver estudos interdisciplinares e de elaborar um pensamento crítico-comparativo entre diferentes formas e linguagens artísticas.
- Capacidade de articulação entre a prática da criação teatral e a prática da reflexão crítico-teórica, visando um questionamento dos próprios meios expressivos e especulativos, bem como dos procedimentos metodológicos empregados.

CONTEÚDOS ESPECÍFICOS DO MÓDULO para o desenvolvimento das competências e habilidades requeridas aos egressos do curso:
- História do Teatro.
- Literatura Dramática. Leitura e análise de textos.
- Pesquisa de fontes e bibliografia.

Caracterização

O ator deve conhecer os fundamentos teóricos e práticos da Estética para a criação do espetáculo, levando em conta sua recepção pelo espectador. Desenvolve critérios para análise das circunstâncias históricas, ideológicas e de gênero para a criação da obra artística. Por outro lado, reconhece os fatores que determinam a percepção do espectador, quanto à representação ou ao nível de desenvolvimento técnico da atuação. Neste módulo o aluno estuda a obra cênica em todos os seus aspectos formais, mantendo o eixo no trabalho do ator. Integra ao trabalho de interpretação/improvisação e ao movimento corporal e à voz, o conhecimento de elementos que compõem a personagem: a Caracterização, a Maquiagem, a Indumentária e os Adereços, por meio da prática da encenação, com o uso de materiais e manutenção de espetáculos em cartaz. Finalmente, o ator adquire noções de Cenografia, Iluminação, Música e Efeitos Sonoros e Produção de Espetáculo. Por meio da prática da encenação o aluno toma contato com os desafios de uma montagem de espetáculo teatral, relacionando-se com os profissionais respectivos, além de autores e produtores.

PRINCIPAIS COMPETÊNCIAS E HABILIDADES A SEREM DESENVOLVIDAS NO MÓDULO:
- Capacidade de reconhecer e analisar estilos e gêneros de teatro e seus contextos.
-Conhecer princípios básicos oriundos da História e Crítica do Espetáculo e das Teorias da Encenação e Interpretação.
Conhecer e integrar aos elementos da linguagem da ação dramática, outras linguagens, como a música, a plástica, a literária, com suas especificidades e seus desdobramentos;
-Participar da criação do espetáculo teatral, articulando códigos e convenções da prática coletiva;
-Articular relações entre a prática da criação teatral e a reflexão crítico-teórica, visando um questionamento dos próprios meios expressivos e especulativos, bem como dos procedimentos metodológicos empregados tendo em vista a compreensão dos aspectos sociopolíticos e econômicos envolvidos.
-Dominar códigos e convenções da linguagem cênica na concepção da encenação e nas relações com o espaço cênico;
-Desenvolver a capacidade de auto-aprendizado contínuo, pela confrontação crítica de propostas estéticas contemporâneas, as formulações teóricas decorrentes e o conhecimento adquirido.

CONTEÚDOS ESPECÍFICOS DO MÓDULO
-Teorias do Teatro. Tipos e estilos de Teatro. Principais tendências da expressão cênica contemporânea.
-Recursos artísticos e técnicos da encenação teatral, incluindo design, construção e operação: cenografia, iluminação, sonoplastia, figurino, adereços, maquiagem.
-Produção de espetáculo.
-Estrutura e organização da Montagem teatral: princípios e práticas de produção e Administração do espetáculo.
-Princípios da Ética Profissional.
- O coletivo no teatro.
-Articulação com o setor produtivo. Estabelecimento de parcecias, convênios, patrocínios com empresas públicas e privadas.

MATRIZ CURRICULAR

O currículo da ESCOLA DE ATORES, sendo um Curso Técnico de Ator – qualificação IV, está estruturado em unidades interdisciplinares, com projetos a serem desenvolvidos em conjunto, envolvendo as disciplinas previstas nos Mínimos Profissionalizantes para a Habilitação Profissional Ator, previstas também as disciplinas escolhidas pela Escola como Parte Diversificada, de acordo com a legislação vigente.
As disciplinas estão distribuídas em MÓDULOS que representam áreas de conhecimento e capacitação teórica e prática, que focalizam atividades e recursos específicos, mas intercambiáveis enquanto agentes de uma formação interdisciplinar.
As disciplinas que compõem os Mínimos Profissionalizantes são: História do Teatro, Interpretação, Expressão Vocal, Expressão Corporal, Montagem de Espetáculo, Estética Teatral, Maquiagem e Caracterização e Organização e Normas.
Dentre as disciplinas da Parte Diversificada que compõem o currículo incluímos Literatura Dramática e Improvisação.
MÓDULO 1: Interpretação Teatral, Improvisação, Expressão Corporal e Expressão Vocal.
MÓDULO 2: História do Teatro e Literatura Dramática.
MÓDULO 3: Estética Teatral e Montagem de Espetáculo

Estão previstas aulas diárias, de segunda a sexta-feira, distribuídas segundo a seguinte carga horária:

Expressão corporal------------------------------------------------3 horas
Improvisação- -----------------------------------------------------3 horas
Estética--------------------------------------------------------------3 horas
História do Teatro-------------------------------------------------3 horas
Literatura dramática ----------------------------------------------3 horas
Total semanal---------------------------------------------------- 15 horas
Total semestral (20 semanas) --------------------------------300 horas
Atividades programadas ---------------------------------------34 horas

Expressão corporal------------------------------------------------3 horas
Expressão vocal---------------------------------------------------3 horas
Interpretação-------------------------------------------------------3 horas
Improvisação- -----------------------------------------------------3 horas
Estética.------------------------------------------------------------3 horas
Total semanal--------------------------------------------------- 15 horas
Total semestral (20 semanas) -------------------------------300 horas
Atividades programadas ------------------------------------- 34 horas

Projeto de montagem de espetáculo ----------------------------6 horas
Interpretação/ caracterização e maquiagem------------------3 horas
Expressão Corporal-----------------------------------------------3 horas
Expressão Vocal --------------------------------------------------3 horas
Total semanal--------------------------------- ------------------ 15 horas
Total semestral (20 semanas) --------------------------------225 horas
Atividades programadas -------------------------------------- 34 horas
Organização e Normas--------------------------------------------3 horas
Apresentações de espetáculo--------------------------------- 135 horas
Total semestral--------------------------------------------------397 horas

1º semestre:      Março a julho 20 semanas
2º semestre:     Agosto a dezembro 20 semanas
3º semestre:     Janeiro a junho  20 semanas
Apresentações: Junho e julho  05 semanas

Estão previstas aulas em dois dias da semana, distribuídas segundo a seguinte carga horária:

Expressão corporal------------------------------------------------2 horas
Improvisação- -----------------------------------------------------2 horas
História do Teatro-------------------------------------------------2 horas
Expressão vocal---------------------------------------------------2 horas
Total semanal---------------------------------------------------- 8 horas
Total semestral (20 semanas) ------------------------------ 160 horas
Atividades programadas ---------------------------------------40 horas

Literatura dramática ---------------------------------------------2 horas
Expressão corporal-----------------------------------------------2 horas
Expressão vocal--------------------------------------------------2 horas
Interpretação------------------------------------------------------2 horas
Total semanal--------------------------------------------------- 08 horas
Total semestral (20 semanas) -------------------------------160 horas
Atividades programadas ------------------------------------- 40 horas

Estética--------------------------------------------------------------2 horas
Interpretação------------------------------------------------------ 2 horas
Expressão Corporal-----------------------------------------------2 horas
Expressão Vocal --------------------------------------------------2 horas
Total semanal--------------------------------- ------------------ 8 horas
Total semestral (20 semanas) --------------------------------160 horas
Atividades programadas Organização e Normas------- 40 horas

Interpretação--------------------------------------------------------4 horas
Expressão Corporal------------------------------------------------2 horas
Expressão Vocal---------------------------------------------------2 horas
Total semanal------------------------------------------------------8 horas
Total semestral--------------------------------------------------160 horas
Projeto de montagem de espetáculo -----------------------140 horas

1º semestre:      Março a julho - 20 semanas
2º semestre:     Agosto a dezembro – 20 semanas
3º semestre:     Janeiro a julho - 20 semanas
4º semestre:     Agosto a dezembro - 20 semanas
Apresentações: Novembro e Dezembro

1. Em teatro laboratório, companhia ou grupo da própria Escola;
2. Em grupos ou companhias teatrais que não da própria Escola;
3. Por atividade artística equivalente, prevista no Plano de Estágio de Prática Profissional.
4. Critérios de avaliação da aprendizagem.
O CONCEITO FINAL refletirá o desempenho do aluno ao longo do período letivo e expressará o julgamento do professor sobre a condição de o aluno prosseguir os estudos no período subseqüente ou obter Certificado ou Diploma de Conclusão de Curso.

Conceitos: Menções Notas Definição Operacional

Excelente          A              entre 9 e 10       Atingiu plenamente os objetivos
Bom                    B              entre 7 e 8          Atingiu todos os objetivos
Regular              C              entre 5 e 6         Atingiu os objetivos essenciais
Insuficiente       D              entre 0 a 4         Não atingiu os objetivos

Os critérios utilizados pela ESCOLA levarão em conta o processo formativo do aluno, os conhecimentos adquiridos e as competências requeridas para o desempenho profissional, de acordo com os objetivos propostos.
A ESCOLA utiliza como instrumento básico de formação integrada e critério de avaliação o processo e o resultado de MONTAGEM de cenas e peças teatrais. Tal critério permite dar ao aluno a oportunidade de pesquisar, criar, vivenciar o processo que deverá desenvolver profissionalmente. Esta metodologia, pela sua dinâmica permite a avaliação contínua em cada passo, incluindo a possibilidade de recuperação durante o processo.
Será considerado promovido para o termo subseqüente, ou concluinte de curso, o aluno que obtiver, em cada componente curricular, freqüência igual ou superior a 75% e CONCEITO FINAL igual ou superior à menção C. O aluno que não tiver essas marcas terá direito a estudos de recuperação de acordo com a avaliação do conjunto de professores e a direção da ESCOLA.
Os estudos de recuperação poderão incluir aulas, trabalhos, pesquisas., provas e realização de cenas.
Será considerado reprovado o aluno que não realizar o projeto de recuperação ou ao final do mesmo, não obtiver a menção C.

CERTIFICADOS E DIPLOMAS
Os concluintes da ESCOLA DE ATORES DO TUCA que tenham cumprido o total de horas estipulado pelo quadro curricular farão jus ao CERTIFICADO DE QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL DE NÍVEL TÉCNICO EM ARTES DRAMÁTICAS/ ATOR.
Os alunos que não tenham cumprido o total de horas estipulado pelo quadro curricular receberão apenas os certificados referentes aos módulos ou etapas concluídos.
Os alunos que não tenham concluído o ensino médio receberão apenas os certificados referentes aos módulos ou etapas concluídos.